韓學(xué)中：中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員，中國美協(xié)重彩畫(huà)研究會(huì )理事，中國工筆畫(huà)學(xué)會(huì )理事，“ 97中國畫(huà)壇百杰”，中國工藝美術(shù)家協(xié)會(huì )理事、兼書(shū)畫(huà)專(zhuān)業(yè)委員會(huì )秘書(shū)長(cháng)?，F為文化部中國藝術(shù)研究院中國畫(huà)院專(zhuān)職畫(huà)家，研究生院碩士生導師，國家一級美術(shù)師。河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授，廈門(mén)集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研修班導師。第八屆、第十屆、第十一屆全國美術(shù)作品展，獲第八屆優(yōu)秀美術(shù)作品獎，中日聯(lián)辦的“中國的四季”美展銅獎，全國第三屆工筆畫(huà)大展銀獎，孫中山與華僑國際美術(shù)大展銅獎，文化部第八屆“群星獎”銀獎，文化部全國畫(huà)院優(yōu)秀作品展首屆畫(huà)院獎。

讀韓學(xué)中的畫(huà)有兩個(gè)突出感覺(jué)：一是工寫(xiě)結合處理得好，融寫(xiě)意與工筆中，有自覺(jué)的藝術(shù)追求和與之相應的功力與修養；二是在反映現實(shí)人物與場(chǎng)景問(wèn)題上，有不同于一般的獨立見(jiàn)解和處理方式，值得我們關(guān)注與研究。

20世紀以來(lái)，工筆畫(huà)沖破重重阻礙，已經(jīng)取得舉目公認的成績(jì)，涌現出許多杰出的藝術(shù)家。但是，有些人對工筆畫(huà)仍然存在著(zhù)頑固的成見(jiàn)，沿襲水墨至上的觀(guān)點(diǎn)，否定工筆畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值。在他們的眼里，只有水墨才是寫(xiě)意的和有靈性的藝術(shù)，工筆只是一種寫(xiě)形寫(xiě)實(shí)的手藝，不能與水墨相提并論。這種偏見(jiàn)源于對繪畫(huà)中“形似”的誤解。中國傳統美學(xué)有“大美無(wú)形”和“略形重神”的說(shuō)法，這是從繪畫(huà)體系角度提出的理論見(jiàn)解，但決不是說(shuō)繪畫(huà)的意蘊和神韻可以離開(kāi)形而獨立存在。繪畫(huà)不論中西，造型是出發(fā)點(diǎn)，也是繪畫(huà)的基礎。從形出發(fā)，可以向兩個(gè)方向伸延：在與客觀(guān)物象相似的真實(shí)形象中，用寫(xiě)真寫(xiě)實(shí)的語(yǔ)言求神韻，表達作者的思想感情，這是其一；其二，是在與客觀(guān)物象形象某種偏離的情況下，意象地抒發(fā)感情，表達觀(guān)念。前一種方式在中國畫(huà)領(lǐng)域被稱(chēng)為工筆；后一種則被稱(chēng)為寫(xiě)意。不過(guò)，這兩種方式是相對而言而不是完全對立的，是你中有我，我中有你。文人畫(huà)以前的傳統國畫(huà)，都是工中有寫(xiě)，寫(xiě)中有工，兩者相輔相成。文人畫(huà)崛起，也不是所有文人畫(huà)家輕視工筆或寫(xiě)形，或在水墨寫(xiě)意中完全拋棄形似，只是主流輿論貶低工筆推崇和宣揚水墨寫(xiě)意至上的理論而己。

韓學(xué)中對中國畫(huà)的發(fā)展歷程有清晰的認識，他在題為《正本清源略說(shuō)“工”與“寫(xiě)”》一文中，用大量例證說(shuō)明工與寫(xiě)是密切聯(lián)系在一起，是相互不分家的，只是各有不同的側重而已。他認為，“工與寫(xiě)，本是技法分，現為科目分，實(shí)是把中國畫(huà)斷章取義了?！彼睦L畫(huà)實(shí)踐與他的理論觀(guān)點(diǎn)完全一致，他把工與寫(xiě)都作為繪畫(huà)基礎，反復練習，反復琢磨，力圖在工寫(xiě)結合中不斷提升自己的創(chuàng )作能力。他懂得，在繪畫(huà)中形不奪意，對任何一種風(fēng)格的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，造型能力都是必需的。至于形如何真切地傳達意，如何生動(dòng)地表現神韻，關(guān)鍵在于創(chuàng )作者的功力與修養。

韓學(xué)中正是通過(guò)艱苦學(xué)習技法、精心研究傳統繪畫(huà)遺產(chǎn)和認真寫(xiě)生，來(lái)積累造型功力與提高藝術(shù)修養的。他虛心地從黃冑、蔣采萍、李伯安、丁中一等多位師長(cháng)那里學(xué)習工筆畫(huà)制作必需的勾勒、渲染、填彩法，視手藝為立足藝壇之本，在此基礎上他研究從戰國和漢代帛畫(huà)和其他古代繪畫(huà)經(jīng)典，并從近現代諸大家代表作中吸收營(yíng)養。他從中得到的最重要體會(huì )是：要在繪事上真正有所作為，必須兼有純熟的工與寫(xiě)的技巧和豐富的生活經(jīng)驗以及全面的藝術(shù)修養。他認識到，凡是優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，不僅要從生活出發(fā)，以客觀(guān)現實(shí)為資源，還要有詩(shī)意的表達方式和超越現實(shí)的意境。他的作品重視傳達感情的形式語(yǔ)言，沒(méi)有直白的陳示，更沒(méi)有枯燥的說(shuō)教，而是寓情于景于物，以情動(dòng)人。從韓學(xué)中的成名之作《春韻》開(kāi)始到他的諸多作品，如《凈地》《北方少女》《瑞鶴圖》《古運河人物系列》《肖像畫(huà)系列》《農民工系列》《和諧家園系列》《新房》《守望》《壯鄉春早》《千里江山圖系列》《原野如歌》等，之所以受到畫(huà)界的好評和觀(guān)眾的歡迎，正是因為它們不僅有生活氣息，更有濃郁的抒情意味。他筆下描繪的都是我們生活中常見(jiàn)的各類(lèi)普通人物，有辛勤的體力勞動(dòng)者，有文藝界精英，有青春少女…他善于發(fā)掘人物和環(huán)境中富有藝術(shù)美感的情境，通過(guò)精心的構思和刻畫(huà)，創(chuàng )造出既有現實(shí)感又異于客觀(guān)現實(shí)的動(dòng)人畫(huà)面。這里面有他細心和敏銳的觀(guān)察，有他豐富藝術(shù)想象力的發(fā)揮，有人物與場(chǎng)景包括運用錯位法的巧妙安排，還有他在繪畫(huà)語(yǔ)言表現上“放”與“收”的把控能力。

韓學(xué)中在處理雅與俗的關(guān)系上所做的努力和取得的成果，也值得一說(shuō)。他的畫(huà)有民俗特色和生活氣息，也有學(xué)院的儒雅氣；有人文精神,也富有裝飾意味。他還把從民間藝術(shù)中吸吮的養分，糅合在自己的藝術(shù)創(chuàng )作中，使作品易于被大眾品評和欣賞。由于遵循在承傳中拓展的原理，他的藝術(shù)創(chuàng )作取得了出色的成績(jì)，展示出富有時(shí)代感和個(gè)性特色的面貌。我們相信，善于思考富有探索精神、不斷在前進(jìn)中的他，一定會(huì )沿著(zhù)這個(gè)方向繼續努力，使自己的藝術(shù)創(chuàng )造達到新的高度。（文/邵大箴 中央美術(shù)學(xué)院教授 美術(shù)評論家)